在短视频席卷大众生活的当下，舞台艺术早已不再固守剧场的封闭空间，而国风舞蹈剧场《叹春风》无疑是主动拥抱互联网、玩转流量玩法的典型案例，短短时间内就收获了海量关注，成为不少人心中的国风舞蹈新热点，已然成为当下演艺市场一个热辣滚烫的鲜活样本。
放开剧场手机拍摄、鼓励观众社交分享、高密度巡演密集造势……一系列市场化操作让这支全男班国风作品快速破圈、票房走高。不得不说，《叹春风》的剧场体验与“禁止拍摄、安静观演”的传统剧场完全不同，演出过程中星星点点起码数百只手机全程跟拍，观众们在尖叫声中“成为play的一环”，推动作品持续刷屏并进入更多人群视野。但在热度攀升流量狂奔的同时，作品也引发了不少争议，尤其部分互动环节与所谓“高能”的谢幕片段。有观众盛赞：“力量感十足，氛围感拉满”“姐姐爱看”。也有网友认为：艺术水准一般，“剧本不行，群舞凌乱”“全力博眼球”“近乎擦边”。不同的声音，恰恰折射出当下文艺创作面临的复杂语境和艰难选择，也让我们不得不静下心思考，国风舞蹈出圈的真正底气究竟是什么。
近年来，中国传统题材的舞蹈作品创作十分活跃，市场热度节节攀升，《只此青绿》《李清照》等优秀作品深入人心，赢下口碑与票房的双丰收。而这些作品之所以能成为经典，靠的从来不是博眼球的营销，也不是刻意迎合大众的桥段，而是扎扎实实的艺术功底与文化底蕴。根植于东方古典美学的国风舞蹈，讲究的是气韵风骨、含蓄雅致、意境悠长，靠的是身段功底、编排意蕴与文化内核打动人心。这是刻在国风艺术骨子里的格调，是东方美学独有的温柔与厚重，也是区别于其他舞台艺术的核心魅力。
笔者认为，倘若舍弃国风本该有的内敛与格调，刻意用暧昧编排、过度化肢体表达制造看点，博取话题，收割流量，看似短时间赚足关注度，实则消解了国风文化的底蕴，也拉低了舞台艺术的审美门槛。
流量可以引流，却不能成为艺术降格的借口；出圈可以追求，绝不能走低俗擦边的捷径。文艺作品想要行稳致远，从来不是非此即彼的单选题。文艺市场的良性发展，理应是营销赋能与内容深耕双向并行。用好流量思维拓宽传播边界，守住艺术本心淬炼作品质感，不被流量裹挟、不被浮躁左右，国风舞台才能既有春意盎然的烟火人气，更有雅致隽永的长久风骨。
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